Widerspruch einlegen Muster bank

Kozloffs und Pettijohn Schades Arbeiten sind akribisch gestaltet und formal extravagant, auch wenn sie formalismus mit globaler und feministischer Politik durchdringen. Trotz der hinreißenden Schönheit ihrer Bilder gibt es zugrunde liegende Themen wie Tod und Kriegsführung und die Widersprüche der Weltgeschichte. Sie verschmelzen hoch und niedrig, das Ernste und Frivole, Terror und Freude, und schätzen absurde Gegenüberstellungen mit Popkultur und den Fallstricken der Zivilisation. Beide Künstler arbeiten in einer sorgfältig detaillierten Art und Weise, die komplex und arbeitsintensiv mit vielen kleinen, sich wiederholenden Bits ist. Und beide verwenden Textil- und Spitzenmuster, die auf einem dreieckigen oder isometrischen Raster mit Motiven aufgereiht sind, die sich oft von einem einheitlichen Design befreien. Immobilienbeobachter in New York City haben angedeutet, dass die enge Sicherheitslage, die wegen der Präsidentschaft am Turm benötigt wird, Trumps Fähigkeit, mit dem Gebäude Geld zu verdienen, eingebrochen ist. In diesem Jahr hat Chinas größte Bank, die Industrial & Commercial Bank of China, laut Bloomberg News Pläne gemacht, ihre Fläche im Trump Tower zu reduzieren, als ihr Mietvertrag auslief. Pettijohn Schades Werk erinnert an Henry James` Novelle ”Die Figur im Teppich” und an den Vorschlag einer geheimen Struktur oder Bedeutung, die einem bestimmten Kunstwerk zugrunde liegt. Auf die gleiche Weise verbindet das Unterbewusstsein reale Ereignisse und unterdrückte Wünsche, ihre Werke bauen sich in assoziativer Kraft auf, während wir durch Schichten schauen und an die Oberfläche zurückkehren; das Gitterwerk nutzt Kulturgeschichten, Traumwelten und Zeichen, die als Talismane oder Vorzeichen erscheinen. Durch ihre sorgfältige Analyse der Unterstrukturen von Mustern spielt die Künstlerin mit Metaphern und verstärkt die Synergie zwischen sehr unterschiedlichen Bildern, die sich in einem optischen Feld vermischen. Wenn man etwas über Kozloff und Pettijohn-Schade erfährt, ist es erfrischend zu hören, wie sie auf unterschiedliche Weise dem System den Zutritt gemacht haben. Pettijohn Schade erwähnte in einem Interview, wie sie den Rat, ”die Detailebene meiner Arbeit zu vergrößern und zu vereinfachen”, routinemäßig ignoriert hat.

Und Kozloff, im Katalog ihrer aktuellen Show, spricht über ihre Ausbildung in reduktiver, harter Abstraktion und wählt stattdessen, ”auf die traditionellen Künste von Frauen und Menschen aus anderen Kulturen” nach außen zu schauen. Beide Künstler haben die all-in-one schnelle Lektüre von viel zeitgenössischer Kunst abgelehnt und lieber in Bereichen des glitzernden Maximalismus gearbeitet. Der Unterschied ist, dass, während Kozloffs große Werke den Körper umhüllen, Pettijohn Schade den Betrachter für totale Absorption anzieht. Beiden Künstlern ist es ohne Proselytisierung gelungen, die Relevanz von Muster und Handwerk einfach am Beispiel ihrer eigenen mächtigen Kunst zu behaupten. Inspiriert von diesen seltsamen, aber überraschend modernen Designs schichtet Pettijohn Schade mehrere Mustersätze übereinander. Sie beginnt oft mit dem, was aussieht wie bonbonfarbene Spin-Kunst oder strohgeblasene Wirbel und überlagert dies dann mit Scharen von Affen, Schädeln, Statuen, Grabsteinen, Pfeilen, Wolken, Federn oder Amokläufern. Die menschlichen und tierischen Motive sind in düsteren Grau- und Brauntönen gegen pastellrosa, grün und blau der eher symbolischen Objekte gesetzt. Wenn sie einen Satz von Motiven auf einen anderen setzt, gibt es hier und da Unvollkommenheiten – eine Umkehrung, gebrochene oder negierte Figur; obwohl die Zusammensetzungen streng kontrolliert werden, gibt es Fehlregistrierungen, Übersprünge und Blutungen.

augusti 15, 2020 · Bertil · No Comments
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